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2.2. Característiques de la pintura barroca naturalista italiana
Pintura Barroca en Italia
Las características de la pintura barroca en Italia son:
- Naturalismo, que desemboca en el realismo.
- Se representan todo tipo de realidades (lo bello, lo feo, lo agradable, lo desagradable...).
- Protagonismo del movimiento (línea abierta).
- Importancia del color. El color predomina sobre el dibujo, sobre la línea. Es un elemento fundamental, sobre todo a partir de los años 20 del siglo XVII. Al contactar con la luz, resultan las formas. En este tratamiento del color existe una evolución:
- Al principio se representan masas homogéneas y compactas.
- Más adelante: pincelada más suelta y técnica de la veladura.
- Relevancia de la luz. Pueden existir grandes contrastes que llevarán al tenebrismo. La luz es utilizada para resolver el problema de la representación del aire que corre entre las figuras, entre los diferentes planos. Se pretende plantear la perspectiva aérea. Para ello, se usa la luz y la sombra, que dibujan el contorno y los planos.
- Profundidad continua. Muy natural y realista: las figuras se funden con el ambiente.
- Composiciones asimétricas, sin orden (antecedentes en el manierismo: Tintoretto). Se prefiere la línea diagonal.
Los temas tratados en la pintura barroca de Italia son:
- Hechos religiosos, especialmente místicos (visiones, milagros, etc.) y martirios de santos.
- En estas pinturas religiosas suelen aparecer elementos que realzan el dramatismo sagrado como nubes, ángeles, fuertes fuentes de luz, etc.
- Pasajes mitológicos. Aparecen frecuentes desnudos.
Paisajes. No aparecen figuras, como único tema. - Pueden ser paisajes urbanos o rurales.
- Bodegones o naturalezas muertas.
- Retratos, donde se capta no sólo el aspecto físico del retratado sino lo psicológico.
- Temas de género o de costumbre. Escenas de la vida cotidiana.
- Sucesos históricos.
Tendencias dentro de la Pintura Barroca en Italia
Tenebrismo
El principal artista de la pintura barroca tenebrista es, sin duda, Caravaggio y debido a su relevancia
Clasicismo
El Barroco clasicista se opone al naturalismo de Caravaggio Se parte del naturalismo para luego embellecerlo e idealizarlo. Se usan algunos elementos de artistas renacentistas (Miguel Ángel, Giorgione, Rafael...).
El Clasicismo dentro del barroco italiano triunfa en Bolonia, donde se crea la primera Escuela de Bellas Artes.
Pintura decorativa
Se trata de obras que se realizan para decorar las cubiertas de las grandes iglesias y palacios del barroco. Utilizan pinturas que amplían ilusoriamente el espacio.
Lucas Jordán es uno de sus representantes y es el autor de la decoración de los techos del casón del Buen Retiro, del Palacio Medici- Ricardi y de la sacristía de la Catedral de Toledo.
Tiépolo, por su parte, decoró la bóveda del Salón del Trono del Palacio Real con pinturas dirigidas a ensalzar el poder de la monarquía española de los Borbones.
Pintura Paisajística
Existió un grupo de pintores que trabajaron en la primera mitad del siglo XVIII, que representaban paisajes venecianos. Se trata de Canaletto y Guardi.
En sus obras se dará gran importancia a la profundidad y a la representación de los edificios..2.3. Característiques de la pintura de Artemisia Gentilleschi
Artemisia Gentilleschi a la Vikipèdia.
